Dalila Virgolini en Cádiz

La artista argentina, Dalila Virgolini bajo el título Mis fotos de perfil, presenta en la Universidad de Cádiz 7 obras y una pequeña colección de videos donde expone sin pudor su intimidad, juega con la idea ridículo, y a su vez pretende adelantarse a su propio mito. La muestra, Dalila Virgolini en Cádiz, podrá visitarse de lunes a viernes, de 9.00 a 21.00 horas, en la sala Kursala del Edificio Constitución 1812 de la UCA y estará disponible hasta el próximo 21 de febrero. A través del autorretrato, Virgolini explora la cuestión de la identidad y el carácter aspiracional de la fama, en un contexto de revolución tecnológica donde la comunicación interpersonal ha encontrado un nuevo ámbito de desarrollo. 

Por otro lado, también cree en Internet como una gran herramienta que permite crear un personaje, no necesariamente a imagen y semejanza nuestra, pero que se transmite abiertamente y en conjunto al telegrama tácito: "quiero ser...". Asimismo abre la invitación a todo el que quiera amigarla en Facebook (su perfil responde a su nombre propio), habitat natural de su obra y donde adquiere un particular espesor. El texto de Jesús Micó, comisario de la exposición, que acompaña al catálogo de la muestra habla acerca de la Dalila Virgolini

LA NAVAL - ROSELL MESEGUER

OVNI ARCHIVE
Los avistamientos de fenómenos aéreos inusuales se remontan a la Antigüedad, pero el término U.F.O. Unidentified Flying Object, se popularizó en 1947, cuando un piloto estadounidense observó mientras volaba, varios objetos con forma de plato.
Eventos recientes como el envenenamiento y muerte del espía Litvinenko, así como la primera sentencia dictada por traición –espionaje- en España en el siglo XXI, traen de nuevo a la memoria la época de espionaje durante la Guerra Fría. Este espionaje actual, poco vinculado al enfrentamiento entre capitalismo y comunismo, vive en un contexto de críticas al sistema capitalista tras los últimos derrumbes económicos y la crisis financiera, así como en una carrera por el control de las tecnologías y la reaparición de los debates sobre el uso de la energía nuclear.
El proyecto OVNI ARCHIVE, desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos. El tiempo pasado y oculto tras el telón de acero y nuestro tiempo actual. El término Objeto Volador No Identificado, de las siglas O.V.N.I., es usado aquí como metáfora de la imposibilidad de desclasificar o entender públicamente, documentos que pertenecen a la seguridad -privacidad- de una nación. El proyecto muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, pues en ellos se oculta una parte esencial de la información.
Rosell Meseguer

LA NAVAL
Del 13.01.2012 al 12.02.2012
Inauguración: 13.01.2012 a las 20h
"SYMPHONIE"
ROSELL MESEGUER

Muralla del Mar. 1
30202 Cartagena

www.rosellmeseguer.com

Disculpas Africanas

Disculpas Africanas por Jonay P Matos

*
Liebre Gallery

Madrid
December 2011

DISCULPAS AFRICANAS from jonaypmatos on Vimeo.

“ V i d a , O r i g e n y M u l t i v e r s o ”

Fernando Marcos uno de nuestros fotografo favoritos y portada del #3 de 10x15 I LOVE SILVER nos presenta la exposición fotográfica. “ V i d a , O r i g e n y M u l t i v e r s o ”

"La vida es química, surgió de ella. Entonces, ¿es la vida un imperativo cósmico? O, planteado de otra forma: ¿su emergencia es una consecuencia natural de la evolución del universo? Si la respuesta a estas preguntas es afirmativa, la vida probablemente habrá surgido en todos los lugares del cosmos con las condiciones propicias para

permitir una química suficientemente compleja"

El proyecto comienza como un viaje a uno de los lugares más fascinantes del planeta, el Desierto de Atacama. Su ambiente extremo es propicio para investigar el origen de la vida en otros planetas, y en el nuestro hace millones de años.

Utilizando espejos a modo de metáfora de otra realidad pretendo acercar otros universos al nuestro, asíntotas espaciales de algún lejano lugar.

Autor: Fernando Marcos Ibáñez.

Lugar: ACGallery. Arte y Ciencia. www.acgallery.es

Fecha: Del 17 de Diciembre de 2011 al 14 de Enero de 2012

Inauguración: sábado 17 de Diciembre a las 18,30h.

"Novos Valores da Fotografia Espanhola"

La exposición "Novos Valores da Fotografia Espanhola" se inaugura el 26 de noviembre en el Centro Portugués de Fotografía (CPF) en Oporto Representantes del Arte Español en Portugal estarán presentes del 26 de septiembre al 29 de febrero de 2012, la colectiva en la que se presenta una selección de obras pertenecientes a la colección privada de EFTI en las que se muestra la visión de un largo conjunto de antiguos alumnos formados en el Master Internacional de Fotografía EFTI durante sus 25 años de vida.

Dento de los autores representados dentro de la muestra "Novos Valores da Fotografia Espanhola", se encuentran, las tres chicas del equipo de 10x15: Arantxa Boyero / María Platero / Lucía Morate

Autores representados dentro de la muestra "Novos Valores da Fotografia Espanhola": Adriana Moreno, Albert Jodar, Amaya Hernandez, Ana Frechilla, Andrea Sendon, Angela Piño, Antonio Rivera, Arantxa Boyero, Arguiñe Escandon, David Catá, David Crespo, Elisa Gonzalez, Estefani Bouza, Gabriela Prado, Isabel Tallos, Javier Goicoechea, Javier Marquerie, Jesus Coll, Jesus Fernandez, Juan Aballe, Julio Galeote, Lola Martinez, Loudes Carcedo, Lourdes Corzo, Lucia Morate, Luis Montolio, Mara Leon, Maria Platero, Maria Zarazua, Marta Labad, Maru Calmaestra, Miguel Tejero, Mikel Bastida, Naiara Briones, Pablo Sola, Rafael de Labra, Rafa Torres, Sandra Torralba, Tea Mosa, Veronica Fieiras, Vicente Plaza, Victor M. Fernandez, Victor Schafer y Zoe Vizcaino.

Esta exposición junto con otras se enmarca dentro del festival Mostra Espanha 2011.

+ info en :

www.mostraespanha.mcu.es

Inauguración Emergent en Lleida

Con la inauguración de las exposiciones de Sean Lee y Maite Caramés este viernes día 14 de octubre queda abierto el circuito expositivo de Emergent en Lleida capital.

Inauguración Exposición “Absència” de Maite Caramés

La exposición se puede visitar hasta el 7 de noviembre de 2011
Horarios: de lunes a viernes,
de 10 h a 14 h y de 16 a 20 h
En Colaboración con la Sala Enart

Exposición “Que Déu beneeixi les nostres decisions”de Pancho Tolchinsky

Lugar: Innovació (escaparate)
c. Major, 11. Lleida
La exposición se puede visitar hasta el 31 de octubre de 2011
Horarios De lunes a sábado,
de 10.30 a 14 h y de 16.30 a 20.30 h
Colabora: Innovació


Exposición “Strange Day” de Roger Grassas

Lugar: Oliveras i Sanz (aparador)
Av. Blondel, 42. Lleida
La exposición se puede visitar hasta el 31 de octubre de 2011
Horarios De lunes a sábado,
de 10.30 a 14 hyi de 16.30 a 20.30 h
Colabora: Oliveras i Sanz

+ info en: http://www.emergent-lleida.org/

El Prix Pictet de Fotografía

El Prix Pictet de Fotografía y Sostenibilidad presenta imágenes de doce grandes fotógrafos internacionales, en torno al “Crecimiento”

Del 7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012, el Prix Pictet presenta en el Real Jardín Botánico, CSIC, de Madrid, una selección de las fotografías finalistas en la tercera edición del premio.

El Prix Pictet es el certamen más importante a nivel internacional dedicado a Fotografía y Sostenibilidad. Cada año, y dentro de un tema general, el Prix Pictet se embarca en la búsqueda de imágenes que sean capaces de transmitir mensajes impactantes y que posean una relevancia medioambiental a nivel global.

Esta tercera edición, cuyo tema es “Crecimiento” (Growth), contó con doce finalistas. Entre ellos, el fotógrafo norteamericano Mitch Epstein, que obtuvo el Prix Pictet por su serie de fotografías American Power (Energía americana). Por su parte, Chris Jordan obtuvo La Comisión del Prix Pictet (Prix Pictet Commission), a través de la cual uno de los fotógrafos finalistas es invitado por los socios del banco Pictet & Cie., a documentar los trabajos que se realicen en alguna región del mundo, donde la entidad apoya algún proyecto relacionado con la sostenibilidad. En este caso, se trataba de la Tusk Trust, en el norte de Kenia.

Desde que se presentó por primera vez en París, en mayo pasado, la muestra se ha exhibido en varias ciudades de todo el mundo.

+ mas info en: www.prixpictet.com

“The ninth floor”

Galería Cero presenta la exposición “The ninth floor” de la neoyorkina Jessica Dimmock del 22 de septiembre al 9 de noviembre de 2011.

Jessica Dimmock es una de las fotógrafas del momento, por su fotoperiodismo vivo y moderno ha recibido numerosos premios y su implicación fotográfica con la sociedad de su tiempo la ha convertido sin duda en una de las jóvenes fotógrafas más reconocidas.

Entre sus múltiples proyectos destaca “The ninth floor” reportaje de fotoperiodismo con el que ganó el Premio Inge Morath de Magnum Photos.

Jessica nos abre una visión a diferentes mundos reales y cotidianos, que están cerca de nosotros pero que ignoramos o volvemos la cara hacia otro lado. Ella se introduce dentro de estos ambientes llevándonos al extremo pero con una actitud comprometida y respetuosa hacia los protagonistas de sus imágenes.

“The ninth floor” es un reportaje que retrata el día a día de un grupo de heroinómanos que ocuparon la novena planta de un lujoso bloque de apartamentos en Manhattan. Jessica documentó durante tres años la vida de este grupo de 20 jóvenes adictos. La novena planta de este elegante edificio de la 5ª Avenida en Manhattan se convirtió en un nido de drogas, caos y desesperación.

En este reportaje se aprecia como gradualmente el edificio con vistas a la Quinta Avenida se va degradando hasta convertirse en un lugar oscuro, desesperado y caótico al igual que sus ocupantes. Anotaciones en las paredes, humo, empujones, disparo, miedos. Amigos estafándose unos a otros para conseguir su próxima dosis. Jóvenes envejecidos dormidos sobre montones de ropa apilada, sin electricidad, con los baños inutilizables, la cocina llena de basura…todo lo que tuviera valor había sido vendido, pero dentro de este caos en algunos momentos todavía queda lugar para las emociones y resquicios de amor.

mas info en: www.galeriacero.com

ARRANCA EL FESTIVAL EMERGENT

Con la inauguración de las exposiciones "10 fotógrafos, 10 escuelas" y "Western" de Sergio Belinchón ponemos en marcha la cuarta edición de Emergent-Lleida.

El próximo día 27 de septiembre, las exposiciones "10 fotógrafos, 10 escuelas" y "Western" de Sergio Belinchón iniciarán los actos de la cuarta edición d'Emergent-Lleida que cerrará sus puertas en Lleida la última semana de octubre con las Jornadas Nice to meet you.

Mas info en: http://www.emergent-lleida.org/

Expo "Lo Normal es muy Raro"

Lo normal es muy raro es una exposición de retratos fotográficos de personas y de bicis realizadas por el fotógrafo Eduardo B. Muñoz, pero también de mensajes que exponen y cuestionan nuestra habitual manera de desplazarnos, poniendo sobre la mesa el asumido modelo de movilidad que adoptamos y padecemos.

El colectivo biernes.com y Matadero Madrid han creado un programa de actividades, bajo el nombre LO NORMAL ES MUY RARO, para fomentar el uso de la bici: exposiciones, carreras, conciertos, DJ´s, exhibiciones, torneos, mesas redondas, proyecciones, paseos y talleres para todos los públicos. Diez semanas para cuestionar la forma en que nos movemos. Diez semanas para celebrar la cultura de la bici.

Viernes, 23 de septiembre. Inauguración a las 17:00
Lugar Matadero Madrid Paseo de la Chopera, 14, Madrid.

ESTA EXPO SE PUEDE VER EN BICI

+ info en : http://www.mataderomadrid.org/

Instantes afganos

Este proyecto expositivo presenta el trabajo de fotógrafos que exploran un país sumido en un conflicto de incierta solución desde hace más de treinta años. Los autores de las imágenes han realizado reiteradas estancias en Kabul, Kandahar, Mazar-e Sarif, Herat, Jalalabad y Kunduz, entre otras ciudades,en busca del instante irrepetible que han capturado hasta convertirlo en historia.
El gran escritor afgano Atiq Rahimi introduce este proyecto con El regreso imaginario, una novela sobre la diáspora del exilio afgano y el sueño del retorno a los orígenes. El recorrido expositivo se inicia con fragmentos de esta novela y las imágenes capturadas por el fotógrafo François Fleury durante su prolongada estancia en Afganistán, seguido de los relatos inéditos de Guillaume Fourmont, Los afganos. A continuación, se incorpora Rubén Guillem, con la serie fotográfica realizada en Afganistán, mientras rodaba el documental Los ojos de Ariana con el director de cine Ricardo Macián. A su vez, Cyrille Moleux ha prestado su colección de más de cuarenta retratos anónimos, hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente. El itinerario se cierra con las fotografías y el vídeo monocanal de Guillermo Cervera, que ha conseguido cristalizar instantes de la vida cotidiana de una guerra, cuya historia no puede existir al margen de la paz internacional. Plàcid Garcia-Planas acompaña estas imágenes con los relatos: Historia del hombre que quiso modernizar a los afganos, ¿Por qué llevas burka? y En el Valle Talibán de Arghandab.

Entrada Entrada gratuita

CASA ASIA MADRID
Palacio de Miraflores
Carrera de San Jerónimo, 15
1ª planta
28014 Madrid
Del 30 de junio al 1 de diciembre de 2011
Lunes, de 15:00 a 20:00 horas
De martes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas
Sábados, de 10:00 a 15:00 horas

Inéditos 2011

Obra Social Caja Madrid convoca anualmente, desde el año 2002, el certamen “Inéditos”, convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual. Un programa dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos inéditos, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

El jurado compuesto por Maribel López, Alicia Chillida y Guillaume Désanges, ha seleccionado los proyectos ganadores en Inéditos 2011: “Seres inanimados”, de Bárbara Rodríguez Muñoz, un proyecto que otorga el protagonismo a los objetos y los procesos que los crean y destruyen. :“Después del silencio” , de Pedro Portellano, una reflexión en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, y “Alrededor es imposible” , de Lorenzo Sandoval, una exploración de lo inesperado a través de los sistemas cartográficos de Google.

Este año además se celebra el décimo aniversario del proyecto y nos sentimos especialmente orgullosos de haber apoyado a más de 35 comisarios jóvenes, que han presentado 30 proyectos curatoriales en La Casa Encendida, y haber contribuido con la publicación de los catálogos correspondientes a la difusión de sus trabajos. Por ello se presenta en una de las salas de exposiciones un resumen cronológico de los 10 años de Inéditos.

Mas info en http://www.lacasaencendida.es/

“Retratos. Jóvenes fotógrafos” Exposición

Coincidiendo con PHE11 Festival, desde A. C. Mediodía Chica aporta una muestra de jóvenes fotógrafos que utilizan el retrato como su principal forma de expresión. Os invitamos a que conozcáis su trabajo en la exposición que inauguramos este viernes 17 de junio a las 20.00 h.

Los artistas de la muestra son: Beatriz Domingo, Eduardo B Muñoz, Eva Casanueva, Jessica Rossi, Juan Cobo, M Cosano, María Romagosa, María Zarazúa y Verónica Fieiras.

c/ Mediodía Chica, 10 La Latina.

+info en http://www.mediodiachica.com/blog/

La sombra en el césped de Iñigo Aragón

www.inigoaragon.com

Iñigo Aragón expone hasta el 29 de marzo en BlankPaper,
hermosos e inquietantes collages con los que ha sido seleccionado
en descubrimientos Photoespaña 2011.
Enhorabuena!!!

UNA HABITACIÓN PROPIA

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA · UNA HABITACIÓN PROPIA

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EN EL IV COLOQUIO DEL SEMINARIO PERMANENTE SOBRE LITERATURA Y MUJER: ESPACIOS FÍSICOS, ESPACIOS SIMBÓLICOS.

En el contexto del IV coloquio del Seminario Permanente sobre Literatura y Mujer de la UNED se incorpora la reflexión y el diálogo a través de imágenes con el tema propuesto: Espacios físicos, espacios simbólicos. Se considera que la imagen fotográfica puede participar de las expresiones discursivas como otra forma narrativa, contribuyendo a explicar y cuestionar las transformaciones operadas en los modos de representar el espacio a través de la mirada de las mujeres. A lo largo del siglo XX, al tiempo que la mujer ha ido conquistando libertades y derechos, ha ido conquistando también el espacio en que habita. Desde que Virginia Woolf tuviera el hallazgo de representación simbólica del espacio de la creación de la mujer como una habitación propia en la que poder echar el cerrojo (1929), hasta piezas como Semiotics of the kitchen (1975) de Martha Rosler, las mujeres creadoras han ido transformando su relación con el mundo y han ido aportando su visión transformadora de la relación con los espacios cerrados en los que estaban confinadas. La exposición pretende ser una muestra de cómo las fotógrafas actuales representan el espacio y se representan a sí mismas habitando esos espacios. También intenta establecer constantes en la imagen y averiguar si existe una mirada de género específica y diferenciada de los cánones tradicionales que dominan la historia de la representación femenina y su relación con el espacio a lo largo del tiempo. Todas las artistas seleccionadas son mujeres, fotógrafas emergentes cuya obra reciente está relacionada directamente con el concepto de espacio. Se concibe como un espacio de diálogo entre instituciones educativas, las artistas y los participantes en los diferentes eventos.

Artistas

Greta Alfaro (Pamplona, 1977)

Arantxa Boyero (Palma de Mallorca, 1982)

Lourdes Carcedo (Burgos, 1963)

Carma Casulá (Barcelona, 1966)

Soledad Córdoba (Avilés, 1977)

Bárbara Fluxá (Madrid, 1974)

Lola Guerrera (Córdoba, 1982)

Amaya Hernández (Madrid, 1980)

Verónika Márquez (Montevideo, 1979)

Lucia Morate (Valladolid, 1976)

Linarejos Moreno (Madrid, 1974)

Rosa Muñoz ( Madrid, 1963)

Concha Pérez (Valladolid, 1969)

María Platero (Madrid, 1976)

Olga Simón (Madrid, 1974)

Isabel Tallos (Madrid, 1983)

Zoé Vizcaíno (México, 1979)

Curator:
Carmen Dalmau Bejarano

Lugar:
Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

Fecha
Inauguración: 8 de marzo de 2011
Finalización: 18 de marzo de 2011

Fotografía española en Sao Paulo

Sao Paulo, 1 mar (EFE).- El Instituto Cervantes presentó hoy en Sao Paulo la exposición "Diez años de fotografía española contemporánea", que muestra lo más variopinto e innovador del panorama artístico audiovisual de la España actual.

La treintena de obras, entre las que se encuentran fotografías y vídeos, fue elaborada por artistas jóvenes y forma parte de la colección de la Fundación Coca-Cola.

La curadora de la muestra, Lorena Martínez, dijo a Efe que la exposición pretende crear un "diálogo enriquecedor" con la cultura brasileña.

"Siempre hemos querido un diálogo entre las dos culturas. No hemos cerrado ninguna posibilidad. El público -y el artista brasileño- es alguien que ha viajado y que conoce, pero quizás no conoce lo que está sucediendo en los últimos diez años en España", comentó Martínez.

"No hemos querido nada más allá de crear un diálogo enriquecedor a todos los niveles. Todos los artistas están más que encantados, porque saben que en este momento Brasil tiene también una creación contemporánea muy fuerte", agregó.

La historiadora de arte destacó también la variedad de obras y de estilos de fotografía y vídeo reunidos en la colección.

"Queremos que el público brasileño se acerque a la gran variedad de obras que se producen en este momento en España. Hemos querido reflejar todas las tendencias: paisaje, cajas de luz y vídeo. Es una variedad de lo más innovador del panorama artístico contemporáneo", recalcó.

La muestra incluye fotografías sin una temática definida, como las "imágenes testimonio" de Santiago Sierra, los archivos de la realidad en el lente de Lara Almárcegui, los paisajes Maider de López y la imagen reivindicativa en la osada propuesta de Tere Recarens.

Una de las obras más innovadoras de la muestra es una "caja de luz", que consiste en un receptáculo de papel "duratrans", que permite la iluminación de varias fotografías desde la parte de atrás, lo que elimina el grano y le da una mejor definición de la imagen.

La obra, titulada "Barco 001", fue creada en 2006 por Chema Alvargonzález, quien desarrolla su trabajo artístico entre las ciudades de Berlín y Barcelona.

Los trabajos de vídeo, siempre acompañados de música, conjugan las imágenes en movimiento con fondos y marcos estáticos de colores proyectados en pantallas ubicadas en las galerías y en el auditorio del Instituto.

Entre los autores de los vídeos se encuentran José Manuel Ballester, ganador del premio Nacional de Fotografía en 2010; Manú Arregui, Sergio Prego, Ruth Gómez y Juan López.

La colección será expuesta entre el 3 de marzo y el 9 de abril en Sao Paulo y después pasará por las sedes del Instituto Cervantes en otras ciudades brasileñas, como Río de Janeiro (mayo y junio), Brasilia (julio y agosto) y Salvador (septiembre).

Alessia Rollo exposición “ILoveFittingRoom”

Alessia Rollo exposición “ILoveFittingRoom” foto, vídeo e instalaciones el 5 de Marzo en Madrid, en Le Petit Palace.

Alessia Rollo arista publicada en 10x15 #14 I LOVE 255 255 255.

+ info en:
www.alessiarollo.com

wild flowers / arantxa boyero / justmadrid 2

Arantxa Boyero del equipo 10x15, expone en la feria justmad 2 en la galería centro addaya d´art contemporani expondrá parte de suserie "wild flowers" del 17 al 20 de febrero en Madrid

+info en: www.justmad.es www.addaya-art.com www.arantxaboyero.com

Exposicion // Soledad Córdoba // (Oviedo)

En el silencio

Este viernes 14 de enero a las 19,30 horas en la Galería Vértice (Oviedo)

C/ Marqués de Santa Cruz, 10
33007 Oviedo, Spain

Soledad Córdoba colabora con 10x15: #13 I LOVE ANIMALS
http://www.soledadcordoba.com/

U B S_E X P O S I CI Ó N_HÉLÈNE BERGAZ

Desde 10x15 estas navidades queremos recomendar la exposición HÉLÈNE BERGAZ. Fotógrafa franco-española afincada en París que nos ofrece en Madrid una mue interesante selección de su trabajo, la exposición esta abierta hasta el 27 de enero, horarios de apertura de lunes a viernes 8h>20h:30. UBS Bank Calle María de Molna 4, 1ª Planta.

HÉLÈNE BERGAZ colabora com 10x15: #5 I LOVE POOLS o en el #18 I LOVE YOUR PROFILE

http://www.helenebergaz.net/